10 вопросов, которые вы должны задать себе прежде, чем спустить кнопку затвора

Вы никогда не задумывались над тем, что происходит в вашем сознании в тот момент, когда вы берете свою камеру, наводите её на подходящий объект и спускаете кнопку затвора? Вполне вероятно, как и большинство начинающих фотографов, вы не задумываетесь ни о чем таком, делая снимок. Однако, способность к ?осмысленному фотографированию? может быть чрезвычайно полезна, особенно, если вы планируете в будущем совершенствовать свои навыки и превратиться из простого любителя в творческого профессионала.

10 вопросов для улучшения фото10 вопросов для улучшения фото

Научиться фотографировать осмысленно можно путем нехитрого приема. Для этого, прежде чем сделать снимок, вы должны ответить себе на несколько вопросов. Список таких вопросов мы приведем ниже. Такую привычку стоит довести до автоматизма, тогда ваши снимки смогут подняться на гораздо более высокий уровень, а творческий процесс будет приносить больше удовольствия.

Эти 10 простых вопросов послужат отправной точкой в совершенствовании ваших навыков в фотографии. Впоследствии, вы сами сможете дополнить этот список по своему желанию. Важно анализировать свои действия во время съемки, но, в то же время, не забывать о свободе фантазии и творчества.

1. Что я хочу сказать или показать своим снимком?

Самый простой, но и самый важный вопрос, на который вы должны найти ответ. От этого будет зависеть и качество снимка, и те впечатления, которые останутся у зрителей. Четкие представления о том, что и зачем вы снимаете, помогут вам правильно определить композицию, цвет, помогут в работе над последующим редактированием.

Важно, чтобы в своей голове вы полностью сформулировали историю или цель. Какие эмоции вы желаете вызвать в окружающих? Может быть вы хотите показать отдельные детали ландшафта и намекнуть на их уникальность? Стремитесь передать энергетику какого-либо вида спорта? Подчеркиваете характер модели в портретной съемке или особенности черт её лица? Всё это означает только одно. Каким бы видом фотографии вы не занимались, ваши снимки должны нести смысловую нагрузку. Именно этим и отличается творческий фотограф профессионал от обычного человека с цифровой камерой. Характерные и говорящие снимки всегда привлекают большее внимание и гораздо интереснее для зрителя, нежели плоские картинки, которых и так предостаточно.

2. Какая главная визуальная точка данного снимка?

Определившись с предысторией снимка и его задачей, важно выбрать центральный объект, который будет привлекать внимание зрителя и передавать ему эту самую историю. Располагая объект внутри кадра, можно пользоваться стандартным правилом 1:3 или другими методами фотографии (если вы достаточно опытны).

3. Какие могут быть конкурирующие визуальные точки?

Когда вы определились с главным объектом снимка, который должен первостепенно привлекать взгляд зрителя, осмотритесь вокруг и определите, какие ещё точки и объекты на снимке могут привлекать внимание. Подумайте, что можно добавить, а что убрать. Некоторые объекты могут дополнить общую картину, и снимок будет выглядеть гармоничным и законченным. С другой стороны, лишние объекты могут отвлечь на себя внимание и ключевая история будет потеряна.

4. Каким должен быть задний фон и передний фон?

Фон не менее важная составляющая любого снимка. Фон дополняет общую композицию. Оглядитесь вокруг, прицельтесь и выберите то, что на ваш взгляд более подходяще. Если вы совсем ещё новичок, сделайте несколько снимков. Позже сможете их рассмотреть, выбрать лучшие и поэкспериментировать с последующей обработкой.

5. Достаточно ли близко находится объект?

Достаточно распространенная ошибка многих начинающих фотографов состоит в том, что центральный объект на фотографии оказывается слишком маленьким. Это портит впечатление и история уже не имеет достаточного эффекта. Приблизившись вместе с камерой к снимаемому объекту, вы сможете передать большую энергетику, подчеркнуть детали, придать фотографии яркость и фактуру.

6. Каков главный источник света?

Источник света и его положение нужно держать в голове постоянно. Подробнее о правилах использования света в фотографии можно почитать в соответствующих статьях. Соответственно источнику и активности света, нужно выбирать необходимые настройки камеры. Съемка ?в поле? потребует от вас больше старания и практики. Не пренебрегайте этим и старайтесь побольше времени уделять съемкам в разных условиях, в разное время суток и т.д.

7. Достаточно ли ровно расположен кадр?

Вы даже представить не можете, сколько хороших снимков были испорчены простым несоблюдением линии горизонта. Перевернутая фотография хороша, когда вы в полной мере владеете этой техникой и можете действительно удивить и поразить зрителя оригинальным снимком. В остальном кривая линия горизонта говорит лишь о жесточайшем не профессионализме. Всегда держите в поле зрения горизонт, окружающие здания, геометрию пространства. Соблюдайте ровность линий. Это также зависит от того, как вы держите камеру. Научитесь контролировать свои руки, чтобы они не дрожали во время съемки и держите камеру ровно.

Профессиональные фотографы предпочитают делать несколько снимков одного кадра, для того, чтобы исключить случайное смещение камеры.

8. Какие ещё перспективы можно извлечь из данного снимка?

Поставьте перед фотографируемым объектом десять фотографов и вы можете быть уверены в том, что у большинства из них снимки будут абсолютно идентичными. Ваша задача не следовать за толпой в создании абсолютно идентичных снимков. Конечно, на первых порах вы можете использовать предложенный сюжет и повторить автора, но это только на первых порах. Вы должны привносить в фотографии что-то своё, и экспериментировать, экспериментировать и ещё раз экспериментировать.

9. Как положение камеры может повлиять на качество снимка?

Ещё одна распространенная ошибка начинающих в том, что они выбирают для себя определенное удобное или стереотипно лучшее положение камеры (только горизонтально, или только вертикально) и снимают так постоянно. Не следуйте этой ошибке. Задумайтесь, в каком ракурсе данный снимок будет выглядеть лучше всего. Например, панорамы широких ландшафтов будут лучше смотреться при съемке камерой в горизонтальном положении, а выделение отдельных деталей может потребовать вертикального кадра.

10. Смогут ли будущие зрители ?разглядеть? мой снимок?

Бывает так, что фотография вроде бы неплоха, и всё в ней сделано по правилам, но при этом она не цепляет взгляда. Зритель словно бы смотрит, но не видит того, что изображено на снимке. В таком случае все ваши изыскания по поводу истории и энергетики кадра становятся бесполезными. История хороша, когда она подкреплена фактурой, формами, геометрией, привлекающим внимание расположением объектов, гармонирующим фоном и так далее. Ознакомьтесь с правилами использования горизонтальных и вертикальных линий, это поможет вам совершенствоваться.

Конечно, эти 10 советов ? это совершенно не всё, что можно сказать о фотографии. Будет ещё очень много моментов, правил, практик. Тем не менее, если вы начнете хотя бы с этих советов и приобретете их за правило, то уже очень скоро заметите, как растет ваше мастерство. Однако, помните, что здесь недостаточно понять и заучить эти советы. Их нужно использовать и притом как можно чаще. Не пренебрегайте практикой и идите к своей мечте стать действительно хорошим фотографом.

Может быть интересно More from author